オウムと女(1866)
ギュスターブ・クルーベ作。サロンでは「だらしない格好」、「もじゃもじゃの髪」と非難されたらしい。しかし、アカデミズムに反発した若手作家には受けたようで、マネが同じ年に同様のテーマで描いていたりする。
なまけもの培養室
メトロポリタン美術館（THEMET-古典絵画-）
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リア王 第一幕、第一場
Edwin Austin Abbey(1898)。真ん中の白い服をきた人がコーディリア。左の二人が姉のゴネリルとリーガンようだ。だが、どちらがどっちか分からない。物語としての「リア王」は、シェイクスピアの作品で四大悲劇の１つとされているが、リア王の発言に色々問題があるので、主人公に対してあまり共感できない作品になっている。
愛の歌(1868-77)
Sir Edward Burne-Jones作。ブルトン（ブルターニュ）の古典民謡の『Alas, I know a love song, Sad or happy, each in turn」がモチーフ。ラファエル前派のようなタッチ。
Augustus Brineという名の海軍将校候補生(1782)
John Singleton Copley作。１２歳の少年のポートレート。
Magnolia(1899)
James Jebusa Shannon作。モデルはこの画家の一人娘、Kitty Shanonで、彼の作品に度々登場する。マグノリアというのはモクレン属の花のこと。
ラボアジエ夫妻(1788)
ジャック・ルイ・ダビッド作。質量保存の法則を発見した化学者。燃焼は当時、フロギストンという物質の放出だと考えられていたが、燃焼後に質量が増えたため、空気中の何かが金属と結合すると考えた。そしてそれを「酸を作る元素(principe oxygène）」と名付けた。
ソクラテスの死(1787)
ジャック・ルイ・ダビッド作。ソクラテスは、アポロンの信託通りに自分が一番賢いことを試すため、色んな人に問答をしかけては論破することをライフワークにしていた傍迷惑な人。ついには公開裁判にかけられ死刑を宣告されるが、敵ばかり作っていたので市民は味方をしてくれない。ヘムロック（ドクニンジン）を飲まされて死んでしまう。本当に賢かったのか謎である。
割れた卵(1756)
Jean Baptiste Greuze作。若い下女が高貴なポーズをしているところが、面白い。割れた卵は処女性が失われたことを意味するらしく、老婆は男を咎めているようだ。って、こんなの解説読まなきゃ分かんないよ〜
ハルモニアの死(1740)
Jean-Baptiste Marie Pierre作。それは214B.C.の出来事。シラクサ王ゲロン二世の娘ハルモニアは、命を狙われていた。家庭教師は、王女に奴隷の衣装着せて逃がし、自分は王女の格好をして、代わりに殺された。その勇気に心を動かされたハルモニアは、正体を明かして命を捧げた。って、おいおい！教師は犬死じゃん！！
Mezzetino(1718)
Antonio Watteau作。メツェチーノのいうのは、16世紀に流行ったコンメディア・デッラルテと呼ばれる即興仮面劇のストック・キャラクターの１つ。利口で、トリックスター的な召使役のこと。
名声の勝利(1449)
Giovanni di ser Giovannni Guidi(called Scheggia)作。宗教的なアレゴリーに見えるが、そうでない。メディチ家の栄光を讃えて作られた。
charity
グイド・レーニ作。不自然なほどに青白い肌と真っ黒な背景の様式美。やはり、ため息がでるほど美しい。チャリティーというのはキリスト教で「博愛、隣人愛」のこと。今まで「無料」っていう意味だと思っていた自分が恥ずかしい。
アレゴリー
Domenico Guidobono作。これまた主題が掴めない作品。右の本にコンパスかざしてる女は、魔女キルケかメリッサ（解説が不親切で女神なのか、デルフォイの女司祭の意味なのかもはっきりしない）とされる。指をさしている少女についての解説はまったく無いのが残念。一体なんのアレゴリーなのよ。
ユディトとホロフェルネスの首(1530)
ルーカス・クラナッハ（親父の方）作。サロメとの区別がし難い作品。ユディトの方がちょっとかっこよく、英雄然として描かれている。
聖バーバラの殉教（マータダム）(1510)
ルーカス・クラナッハ（親父の方）作。ニコメディアのバルバラとも。伝説によると、父親にキリスト教徒であることがバレて、殺されそうになったところ、奇跡により助かるが、隠れていた所を密告される。そして拷問を受けるが、また神の奇跡で翌日には拷問の傷が癒える。２回も奇跡が起こったが、ついには首を切られ殉教する。どうせ助けるなら、最後まで助けてあげなよ、神様…
処女と幼子、聖アンナ(1519)
アルブレヒト・デューラー作。聖アンナの顔が怖い。
静物ー牡蠣と大皿とガラス食器(1635)
Williem Claesz Heda作。オランダの作家。ヴィルトオーソとして技量を最大限に見せつけるような作品。
しゃぼん玉(1859)
Thomas Couture作。少年がぼんやりとしゃぼん玉を眺めている。テーマになっているしゃぼん玉は暗がりに浮いているので、気がつきにくい。「勉強だるいわ」とか思ってそう。
眠るメイド(1656-57)
ヨハネス・ベルメール作。ベルメールコーナーは人気で、写真をとるにも一苦労。
カトリック信仰の寓意(1670-72)
ヨハネス・ベルメール作。世界が踏みつけられていて、床にはリンゴが転がり、蛇がうごめいている。
リュートをもつ女性(1662-63)
ヨハネス・ベルメール作。まるで写真のように光をうまく捉えている。
若い女の習作(1665-67)
ヨハネス・ベルメール作。トロニーの一種。よく見ると、真珠のイヤリングをつけている。
サロメと聖ヨハネの首
Andrea Salario作。すごく生々しいが、一体このおっさんのどこがそんなに良かったのか謎すぎる。ママンが要求したってこともあるけど、普通は首なんか欲しがらないよね？
Mada Primavesiの肖像(1912)
ギュスターブ・クリムト作。９歳の少女のポートレート。ガーリーな服装のくせに、威風堂々とした表情と佇まいが、この人物の格好良さ引き立てる。
the storm (1880)
Pierre-Auguste Cot作。ダフニスとクロエ。2世紀末から3世紀初め頃の古代ギリシアで書かれた恋愛物語。写真の写りが悪く、光が邪魔してうまく撮れなかった。残念。
春の時(1873)
Pierre-Auguste Cot作。見ているだけで甘々な作品。これもいい作品なのに、写真の出来栄えがあああああ。
ヴィーナスの誕生(1875)
Alexandre Cabanel作。初期ヴァージョンはフランスのオルセー美術館にある。やたらとキューピッドが多い。
Evening: Landscape with an Aqueduct(1818)
Theodore Gericault作。Aqueductとは、水道橋のこと。作者を見てびっくり！ジェリコーの作品らしからぬ、とてもソフトで明るい風景画。
Haystacks: Autumn(1874)
Jean-Francois Millet作。Haystacksは干し草の山。ちょっと積み上げ過ぎじゃない？ミレーの風景画は生活感があっていいね！
The forest in Winter at Sunset(1846-67)
Theodore Rousseau作。怖い要素は何も無いのにオドロオドロしい雰囲気の風景画。
Odalisque in Grisaille(1824-34)
Jean Auguste Dominique Ingres and Workshop製。ルーブル美術館にあるグランド・オダリスクの縮小版。なぜ色あせた感じにしたのだろうか？
オイディプスとスフィンクス(1864)
ギュスターブ・モロー作。この絵は一体何度見たことか！しかし、何度見てもカッコイイ！！
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